Titolo: Adrian
Nazione: Italia
Anno: 2018
Regia: A.Celentano
Con le Voci di: A.Celentano, E.Rossi

INTRODUZIONE
Nella recente storia della televisione r del cinema è capitato, qualche volta, di trovarsi davanti a prodotti di qualità più o meno discutibile che, già dalla loro prima messa in onda, scatenano discussioni, a causa della natura dei personaggi coinvolti.

Ecco un caso molto recente, addirittura “scoppiato” due giorni fa!

TRAMA
Adrian è una serie animata, di stampo fantascientifico distopico, ambientata in un mondo profondamente diverso da quello che conosciamo.

Milano, 2068, la città è controllata da un governo dittatoriale, che reprime con la forza ogni tentativo di dissenso e ribellione dei cittadini.

In una piccola via un orologiaio deciderà di utilizzare le sue doti per proteggere la città e fare del suo meglio per restituire la libertà ai suoi abitanti.

OPINIONI
Adrian è una serie animata che, sebbene iniziata da solo due giorni, sta già facendo discutere, a causa della sua natura: nel progetto sono coinvolti, infatti, gli artisti del cosiddetto “clan”, la cui figura di maggior spicco è rappresentata da Adriano Celentano, direttamente coinvolto in qualità di regista e protagonista.

A volte, però, bisogna saper distinguere tra ciò che è effettivamente brutto e ciò che “non piace”.

Sembra che, invece, in questo caso, tutti siano concordi nel giudicare questo prodotto negativamente!

TECNICAMENTE
Una cosa che si può trovare oggettivamente discutibile, in questa serie animata, è la regia, dato che lo stesso Celentano ha voluto cimentarvisi e risulta evidente che non ne sia stato particolarmente in grado. I disegni, invece, restituiscono l’impressione del fumetto “che prende vita” e questo può essere quantomeno interessante.

Alcune battute, invece, non sono esattamente il massimo e alcuni disegni risentono pesantemente di stereotipi e luoghi comuni.

CONCLUSIONI
Un prodotto non perfetto, ma che, a parer mio, non merita le feroci critiche di cui è oggetto.

Apprezzerei, però. una maggior facilità di recupero, dal momento che i produttori non vogliono distribuirlo nemmeno sulle piattaforme di streaming “legale”, su abbonamento.

Titolo: La Cura dal Benessere
Nazione: USA
Anno: 2017
Regia: G.Verbinski
Con: D.DeHaan, M.Goth

INTRODUZIONE
A volte, per ricaricarsi e rilassarsi, non c’è niente di meglio di un bel week-end, un soggiorno o una giornata al centro benessere o alle terme.

In certi casi, però, questi posti non sono esattamente ciò che appaiono, come imparerà ben presto il protagonista di questa pellicola.

STORIA
La Cura dal Benessere è un film particolarissimo, che racconta la surreale vicenda di Lockart, dipendente di una grande azienda, incaricato di concludere un accordo di fusione.

Per poter completare l’affare l’uomo viene inviato in un centro benessere sulle Alpi Svizzere.

Qui Lockart scoprirà che il personale e i pazienti del centro non sono altro che collaboratori e vittime di una serie di folli esperimenti.

OPINIONI
Sinceramente ero piuttosto indeciso se guardare o meno La Cura dal Benessere, infatti non avevo sentito parlare benissimo di questo film e ora riesco a capirne parzialmente il motivo: senza fare anticipazioni, nel caso qualcuno dei miei lettori volesse vederlo, posso dire che alcuni dettagli risultano molto oscuri.

Ho apprezzato molto, invece, la rilettura del personaggio dello “scienziato pazzo”, per quanto alcune idee espresse dal personaggio risultino, a dir poco, disgustose, in particolare quelle che fanno riferimento alla “purezza della razza” e al modo di mantenerla.

TECNICAMENTE
Per quanto riguarda il lato tecnico posso dire di essere rimasto piacevolmente colpito: la fotografia e le luci creano un’atmosfera suggestiva e angosciante.

I personagi, in questo film, sembrano quasi mostruosi, in particolare il “direttore” della struttura. Sembra quasi di assistere, per certi versi, alla trasposizione di un romanzo ottocentesco come Dracula o Il Mostro di Frankenstein, ma senza vampiri o mostri composti da parti del corpo umane, rianimato grazie all’elettricità.

CONCLUSIONI
Un film abbastanza interessante, che rappresenta un buon esempio di quello che credo venga chiamato “racconto gotico”, al confine tra thriller e horror.

Titolo: Riverdale
Nazione: USA
Anno: 2017
Con: L,Perry, C.Sprouse

INTRODUZIONE
La letteratura e l’intrattenimento in generale sono pieni di storie ambientate in luoghi apparentemente perfetti che, in realtà, nascondono storie “oscure”.

Del resto, spesso, è qui e in questi individui che si celano i segreti più osciri, anche in questo caso, quindi, tale preziosissima regola è ampiamente rispettata.

STORIA
Riverdale è una serie tv che prende il nome direttamente dal luogo in cui si svolge la vicenda, una cittadina molto tranquilla, ma solo in apparenza.

L’intera storia ruota intorno al ritrovamento del corpo di un ragazzo, Jason Blossom, scomparso misteriosamente il quattro luglio.

Sul caso, ovviamente, indagherà la polizia locale e la vicenda porterà alla luce alcuni sconvolgenti particolari, legati alla vita di alcune tra le famiglie più rispettabili.

OPINIONI
Come avete avuto già modo di capire una delle parole d’ordine di Riverdale è “segreto”, questa serie tv, infatti, è la classica produzione che mira a mostrarci che nessuno è perfetto e che anche le persone, apparentemente, più degne di fiducia, in realtà possono essere quelle con più scheletri nell’armadio. Peccato che la dinamica sia, finora, fin troppo simile a quella di un’altra produzione che avevo già visto tempo fa, Pretty Little Liars.

TECNICAMENTE
Esteticamente, invece, Riverdale si presenta come una serie tv ben realizzata, ma estremamente particolare: la fotografia predilige colori dalle tinte molto tenui che, qualche volta, sono nettamente in contrasto con quello che sembra essere un tratto caratteristico di una delle famiglie protagoniste, i Blossom.

Tre componenti di questo nucleo, infatti, presentano una caratteristica fisica peculiare, i capelli rossi, che, in alcune scene, assumono una colorazione particolarmente intensa.

Alcuni interpreti, poi, sono volti già noti, in particolare della televisione degli anni Novanta o primi Duemila e questo non può fare altro che piacere.

CONCLUSIONI
Una serie con una storia non particolarmente originale, ma con alcuni tratti estetici molto particolari che, magari, potrebbero suggerire un’atmosfera leggermente “gotica”.

Titolo: Romolo & Giuly
Nazione: Italia
Anno: 2018
Regia: M.Berlini Malgarini
Con: A.D’Ambrosi, B.Arnera

INTRODUZIONE
La famosa tragedia Romeo e Giulietta viene trasposta per l’ennesima volta, in questa versione, però, il conflitto assume, in un certo senso, dimensioni più ridotte.

Vediamo più nel dettaglio le principali novità di questa trasposizione di un famoso ed immortale classico della letteratura.

STORIA
Romolo & Giuly è una miniserie che, basandosi sull’opera teatrale di William Shakespeare, adatta e ripropone, in un contesto decisamente più contemporaneo la sfortunata storia d’amore tragico dei due amanti veronesi.

Questa volta, però, le vicende si svolgono tra Roma Nord, Roma Sud e Milano e richiamano, con il pretesto di un antichissimo conflitto, la presunta rivalità tra questi due paesi.

OPINIONI
Ho visto solo i primi tre episodi di Romolo & Giuly e devo dire, tutto sommato, di trovarla una miniserie molto divertente, sebbene con qualche piccolo stereotipo, probabilmente voluto ma fin troppo caricaturale: in uno dei primi episodi, ad esempio, assistiamo ad un tipico esempio di “sceneggiata napoletana”, messa in moto da un evento abbastanza futile.

Il fatto, poi, di voler ridimensionare il conflitto, spostandolo da un’unica città, ovvero Verona, a due “parti” di una città, ovvero nord e sud, è forse leggermente ridicolo.

TECNICAMENTE
Questa miniserie si dimostra particolare fin da subito dal punto di vista tecnico; nulla da segnalare di insolito, per quanto riguarda regia e fotografia, che rimangono quelle classiche di ogni prodotto cinematografico o televisivo di genere comedy.

La novità maggiore, invece, è costituita dalla presenza di un narratore, lo stesso utilizzato nelle pubblicità trasmesse dal canale che produce ed ospita la serie, che sottolinea le parti “salienti” della storia, una cosa che non si vede spesso nelle serie televisive.

CONCLUSIONE
Una produzione originale Fox che rielabora una materia già utilizzata in passato in un modo quasi del tutto nuovo.

Titolo: Quasidì
Nazione: Italia
Anno: 2018
Condotto da: I.Zodiaco, V.Tovich

INTRODUZIONE
La cosiddetta “responsabilità civile” riguarda tutti noi e ciò che possiamo fare per diventare persone migliori.

YouTube è una delle piattaforme più utilizzate per produrre e fruire contenuti, che possono essere anche di un certo “valore”.

Come si collegano questi due aspetti?

Vediamolo insieme, analizzando questo particolarissimo esperimento.

STRUTTURA
Quasidì è un podcast autoprodotto che affronta vari argomenti, legati all’attualità, all’ambiente, all’etica e così via.

L’intenzione che sta alla base di questo progetto credo sia quella di responsabilizzare tutti noi su questi temi importanti, sui quali, tuttavia, distratti dalla vita di tutti i giorni, non possiamo o non vogliamo riflettere.

OPINIONI
Quasidì è un podcast abbastanza interessante, tenendo conto che è molto difficile riflettere seriamente sulle tematiche proposte, perché, magari, mancano gli strumenti per poterlo fare.

Alcune tematiche, però, sono leggermente più semplici di altre: l’ultima puntata caricata, ad esempio, trattava il tema del vandalismo, partendo dalla sua accezione più classica, ovvero quella che riguarda persone che imbrattano e rovinano opere pubbliche, passando, poi, al vandalismo in Rete, che consiste, ad esempio, nel riempire la bacheca Facebook di una persona di insulti e post offensivi solo perché sei in disaccordo con le sue opinioni.

Effettivamente, sui social, la gente si sente protetta, perché “schermata” da una tastiera e da un nickname e questo è vergognoso.

TECNICAMENTE
Trattandosi di un podcast autoprodotto i mezzi tecnici impiegati sono piuttosto “poveri”, ma è possibile sostenere questa iniziativa tramite alcune forme di donazione simbolica.

È presente, ad esempio, una pagina su un sito chiamato ko-fi, che consente di finanziare l’iniziativa attraverso l’offerta simbolica di un caffè, una cifra, quindi, irrisoria, pari a uno o due euro.

CONCLUSIONI
Un prodotto interessante, creato da due ragazze che hanno davvero “qualcosa da dire” e che lo fanno in maniera piuttosto leggera ed ironica, pur affrontando temi importanti.

Titolo: Coco
Nazione: USA
Anno: 2017
Regia: L.Unkrich, A.Mplina
Con le Voci di: D.Chierici, M.Maionchi

INTRODUZIONE
Ognuno di noi ha un modo diverso di affrontare le perdite e i lutti, in alcune culture, però, questo passaggio, che per noi è molto traumatico, viene vissuto con estrema gioia e perfino celebrato con grandi feste.

Affrontiamo, ora, l’analisi del nuovo lavoro di una major molto conosciuta che, per la prima volta, ci porta alla scoperta di una particolare tradizione della cultura messicana.

STORIA
Coco è il nuovo film Disney ambientato durante il Dia de los Muertos: Miguel è un ragazzino messicano con una grande passione per la musica, che sogna di trasformare anche nella sua professione.

Purtroppo, per via dell’abbandono del suo antenato, nella famiglia del ragazzo è proibito ascoltare e parlare di musica.

Durante i preparativi per la tradizionale festa dedicata ai defunti Miguel ruba una chitarra, appartenuta ad un famosissimo cantante, trovandosi, così, l’unico ragazzino vivente del Mondo dei Morti.

Il suo obiettivo diventerà quello di ottenere la benedizione necessaria a ritornare tra i vivi.

OPINIONI
Coco è un film molto importante, perché, dietro alla sua apparenza estetica, molto “sgargiante” cela un messaggio fortissimo e tratta un tema che non è mai stato affrontato, se non mostrando la sorte riservata ad alcuni personaggi come Mufasa nel classico Il Re Leone, ma stiamo parlando di un prodotto risalente alla metà degli anni Novanta, in cui si faceva solo un accenno al tema della morte, che veniva mostrato in una singola scena, mentre qui è sempre presente.

Apprezzo poi il fatto di aver inserito una scena in particolare, che chiarisce un risvolto relativo ad un certo personaggio e che rappresenta qualcosa di mai fatto prima e di estremamente coraggioso da parte di una compagnia che produce intrattenimento rivolto, principalmente, a bambini e ragazzi.

TECNICAMENTE
Il film si regge su un comparto tecnico estremamente ben realizzato e splendido, in particolare per ciò che riguarda la resa visiva: i colori sono molto vivaci e brillanti e restituiscono pienamente l’atmosfera solare che contraddistingue il Messico.

Le musiche sono perfette, ricalcano le sonorità tipiche di quelle zone ed immergono ancora di più nell’atmosfera.

CONCLUSIONI
Un film molto divertente, ma anche toccante e commovente, che si prende la responsabilità di osare, trattando una tematica molto complessa ed insegnando una profonda morale: le persone muoiono veramente solo se e quando noi le dimentichiamo.